miércoles, 14 de octubre de 2009

jueves, 30 de julio de 2009

DISEÑADOR VS DISEÑADOR

Qué somos?

El diseñador en cualquiera de sus facetas es un creativo natural, un creador de entornos, un creador de sensaciones y de situaciones, es la creatividad misma la que nos posiciona

en cierto lugar privilegiado de una cadena de seudodiseñadores y mercadologos. No pretendo demeritar el trabajo ni el sudor de nadie, ya que existen diseñadores empíricos que realizan composiciones bastante atractivas y funcionales, al igual que los mercadólogos, aceptemos que en la red e impresos existen trabajos indiscutibles, que pueden ponerse en competencia con cualquier otro realizado por un verdadero creativo. Ahora bien, en el caso específico de los mercadólogos, ¿Porqué invaden el área de diseño?, es una pregunta y una situación que por lo menos en nuestra localidad está muy presente, y es tarea de los diseñadores establecer una línea entre la estrategia y la solución. Ellos pretenden dar una soluciones atractivas, impactantes, dejando de lado toda esa teoría para una efectiva comunicación visual, reglas de composición, de color, tipografías..etc. recordemos una cosa, el diseñador es un especialista, un solucionador, un creador (artificial)…esto no puede ser posible si nosotros (diseñadores) no comenzamos a creerlo y a comportarnos como verdaderos comunicadores por ello otros profesionistas han invadido nuestra área, y ello nos lleva a perder credibilidad ¿cuál es la consecuencia?, sueldos menos atractivos, menos oportunidades de empleo, un trato nada profesional hacia al diseñador…entre otras a experimentar. En nosotros está en que el panorama sea más alentador, todo ello parte de la educación profesional, nos enfocan demasiado a caminar alrededor de los tópicos del diseño que dejamos de lado la relación con el cliente, con las demás disciplinas, con el cobro de nuestro trabajo., es de suma importancia que durante todo el transcurso escolar y no sólo en los últimos semestres se haga énfasis en una “profesionalización general”, ello para enfrentar un mundo agresivo, competitivo y a la vez de muchas oportunidades en nuestro ámbito.


Este fenómeno obliga a un compromiso compartido, respetar disciplinas y trabajar en armonía, compartir conocimientos para hacer un mejor producto y brindar mejores servicios, elevar la calidad de lo que vendemos. Emprendamos nuevas formas de hacer diseño, preocupémonos por lo que sucede en el gremio de la imagen y la comunicación, seamos críticos constructores…hagamos trascender nuestra creatividad.


Daniel Salazar

miércoles, 29 de julio de 2009

"DISEÑALIZACIÓN"


Una bonita Familia
D´Salazar



Obama el bueno
D´Salazar



Felipazo matutino
D´Salazar



Relájate Dalay
Ds



Guevaro
Ds



Pórtate bien
Ds


La selva
Ds

EL PAPEL DEL DISEÑADOR

Vamos aclarando que el cometido del diseñador gráfico es la solución de problemas de la comunicación visual, es la traducción de necesidades mediante composiciones visuales comunicativas..¿cómo comunicar?. La primer “problemática” es la necesidad misma de traducir un mensaje, el diseñador primeramente comienza su labor como traductor, un compositor de ideas primarias que surgen cuando se le externa dicha problemática, en su mente comienzan a surgir ideas con “forma” de las cuales se podría apoyar para llegar a la solución. El hecho de saber solucionar “conflictos visuales” no es la directriz de nuestros proyectos, es la COMUNICACIÓN EFICAZ, en este caso tenemos que tener en cuenta algún par de situaciones importantes, primeramente que la significación de los signos (mensajes visuales, icono, símbolos señales..etc), están en función del entorno sociocultural del lugar donde se aplican, los verdaderos mensajes llegan a sufrir variaciones de acuerdo al espectador o grupo social, ahora bien recordemos que los signos varían sus semas en función al entorno de su aplicación, por ejemplo signo de X, para todos en general nos evoca lo negativo, señalar que algo está mal hecho, asociarlo con una pérdida quizá, pero su significado cambia rotundamente cuando ese signo lo anteponemos a un voto electoral, ya adquiere un valor positivo. En relación con su experiencia al mensaje mismo, en este caso siempre que el diseñador concibe su concepto y lo desarrolla de acuerdo a los parámetros de estudio y de las necesidades del cliente, el resultado se “altera” ya que cada uno aplica un significado abstracto personal.


MODELO SOCIAL DE DISEÑO

MARCA: solicitante, tiene la necesidad

MEDIO: impreso, medio masivo

INDIVIDUO: yo, tu, él, nosotros, ustedes, nosotros, aquellos…

VIVENCIA: la experiencia del YO con la marca y su mensaje

SIGNIFICADO: YO le doy el significado


Entonces cómo podremos aplicar soluciones eficaces?.. sencillo, enfoquémonos más a las necesidades, no al producto, la mayoría de los diseñadores pensamos en el producto solucionado y hasta aplicado…es bueno, pero nos desviamos del mensaje solucionador, cuando se nos presenta la problemática es por que ya existe, sin embargo los productos no, ¿por qué enfocarnos a algo que no existe?, bueno aquí entra la inventiva natural del diseñador, al apresurarse a su fase creativa, sin embargo nos enfocamos tanto en esa solución inerte que trabajamos en una sola propuesta, rechazando involuntariamente unas mil que tenemos en los bolsillos.

Primeramente es situarnos dentro de esa necesidad, sentirla, vivirla,….que nosotros seamos una extensión del solicitante, que también tengamos esa problemática para causar una empatía total con quien la solicita, dejar de ser el diseñador. Recordemos que somos formadores con intensión, para llegar a esa intensión primeramente tenemos que tenerla y conocerla, es como querer abordar un avión sin un boleto de viaje o un destino a donde llegar.

Diseñar con Diseño. Cuando iniciamos nuestro proceso creativo, es muy común enfocarnos en un estilo con el cual ya hemos trabajado, misma familia de tipos, misma gama de colores, mismas composiciones..etc,. Vamos siendo positivos, el estilo puede referirnos un toque de “artisticidad” del diseñador, recuerda que el diseñador no es artista, pero si un “estético” …no es que sea negativo en mi comentario ni bajarle el ánimo al colega que sienta que está en el IN, las mismas pautas visuales nos refieren a una carencia de búsqueda de conceptos, ( engrandezcan su investigación y creatividad amigos estudiantes, a todos nos llegó a pasar ), recuerden una cosa, el diseño siempre tiene intensión para los demás, no para uno mismo, hay una línea muy delgada entre la intensión artística y la intensión comunicativa del diseño gráfico. Diseñar con diseño significa diseñar con objetivos e intelecto, es hacer de nuestro proceso toda una obra de arte, analizar todas las partes que involucran nuestro proyecto y moldearlas con mucha sensibilidad.


Daniel Salazar